La aclamada adaptación contemporánea de la obra clásica de William Shakespeare, Medida por medida (La culpa es tuya), tras su destacada temporada en el Teatro Sarmiento, prosigue su éxito en el Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444).

Bajo la dirección magistral de Gabriel Chamé Buendia, el reestreno está programado para el sábado 11 de mayo a las 20 horas.

Este nuevo montaje promete sumergir al espectador en un intrigante viaje a través de las complejidades morales y el entramado del poder que caracteriza el universo shakesperiano.

Las funciones están previstas para los jueves 16 y 30 de mayo, los viernes 17, 24 y 31 de mayo, los sábados 11 y 18 de mayo y el 1° de junio, así como los domingos 12, 19, 26 de mayo y 2 de junio, todas a las 20 horas.

La entrada requiere reserva previa a través del sitio web oficial www.cc25.org, asegurando así un acceso ordenado y cómodo para los asistentes.

El elenco principal está liderado por destacados talentos como Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito. El entrenamiento coreográfico corre a cargo de Damián Malvacio, mientras que Lorena Booth brinda su expertise como asistente artística.

En cuanto al aspecto técnico, Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendia se encargan del diseño sonoro, Cecilia Allassia del diseño de vestuario, y Jorge Pastorino es el responsable del diseño de iluminación y escenografía.

Duración: 110 minutos
Platea $7.000 – Pullman $5000

Medida por medida (La culpa es tuya)

Tras una década de éxitos con “Othelo. Termina mal”, el renombrado director Gabriel Chamé Buendia y su elenco de actores nos presentan una nueva interpretación de Shakespeare, siempre enriquecida por el humor y la expresión física y poética del gag.

En esta ocasión, con “Medida por medida”, se nos ofrece una cuidadosa exploración dramática de la naturaleza moral del ser humano en su relación con la justicia y el vicio, incitándonos a reflexionar sobre temas tan vigentes como la ley, la corrupción y la religión.

La obra transita entre lo ético, lo sexual y el poder, delineando un contrapunto entre la conciencia y el instinto. En este contexto, la figura femenina adquiere un papel central, abordando un tema de gran relevancia en la actualidad: el abuso de poder tanto en el ámbito político como en el sexual.

Además, se establece una clara intertextualidad con la Biblia, particularmente con el versículo del Evangelio según san Mateo que advierte sobre el juicio y la medida con la que juzgamos a los demás.

En la tradición shakespeariana, no encontramos juicios de valor morales explícitos; más bien, se nos presenta el trágico devenir de las contradicciones humanas. Shakespeare, fiel a su estilo, no ofrece conclusiones definitivas, sino que invita al espectador a cuestionarse tanto en el plano político como en el espiritual, dejándonos llenos de interrogantes y reflexiones.

“Medida por medida” nos sumerge en la trama del Duque Vincentio de Viena, un líder más preocupado por su desarrollo espiritual que por sus responsabilidades gubernamentales.

Ante el deterioro moral de su pueblo, decide delegar el poder en Ángelo, cuya integridad y firmeza valora profundamente. Sin embargo, en lugar de partir en un viaje anunciado, el Duque opta por un disfraz de fraile para observar de cerca las acciones de Ángelo y de sus súbditos.

Ángelo, con mano de hierro, reinstaura leyes antiguas que castigan la lujuria con la pena capital. Claudio, un joven condenado por dejar embarazada a su novia, se enfrenta a la muerte.

Su hermana, Isabel, una novicia de belleza singular, suplica clemencia a Ángelo por la vida de su hermano. Sin embargo, la rectitud de Ángelo se tambalea cuando, dominado por el deseo, le propone a Isabel un intercambio indignante: su cuerpo a cambio de la vida de Claudio.

Isabel rechaza tal oferta, prefiriendo la muerte de su hermano antes que comprometer su honor. Pero el Duque, testigo de estos eventos, interviene en secreto, conduciendo la trama hacia un desenlace sorprendente.

Gabriel Chamé Buendia, el director detrás de esta producción, nos ofrece una visión penetrante sobre la obra de Shakespeare, planteando cuestionamientos profundos acerca de la esencia de las leyes y los valores que rigen nuestras sociedades.

En sus palabras, ¿qué prevalece: el respeto a la ley o el abuso de poder? ¿La rigidez o la compasión? Chamé Buendia nos invita a reflexionar sobre la polarización extrema de nuestras ideas, recordando la advertencia de Borges sobre el peligro de asumir los rasgos de nuestros enemigos.

“Medida por medida (La culpa es tuya)” nos lleva a examinar un aspecto perturbador de nuestra realidad contemporánea: la tendencia a culpabilizar al otro como una forma predominante de interacción.

Chamé Buendia explora la cultura de la culpa y su influencia tanto en la esfera política como en la cotidianidad. En última instancia, plantea una moraleja provocadora: la nobleza y la mezquindad del ser humano están entrelazadas de manera indisociable.

Esta versión de “Medida por medida” de William Shakespeare no es la primera en la escena teatral argentina. En 1984, bajo la dirección de Laura Yusem, la obra se presentó en el prestigioso Teatro San Martín, dejando una huella perdurable en el panorama cultural del país.

Gabriel Chamé Buendia

Con una sólida trayectoria tanto a nivel nacional como internacional, Gabriel Chamé Buendia se destaca como una figura multifacética en el mundo del teatro. Su versatilidad como actor, clown, adaptador, director, docente y productor teatral ha dejado una huella significativa en escenarios de América Latina, Europa y Asia.

En Argentina, su formación incluyó roles como actor y asistente de dirección en la prestigiosa Compañía Argentina de Mimo, bajo la tutela de Ángel Elizondo, discípulo destacado de Étienne Decroux.

Además, participó como miembro fundador y actor en el reconocido Clú del Claun, una compañía de clown teatral que llevó su innovadora estética a lo largo de América Latina y España.

En Europa, Chamé Buendia ha consolidado su carrera tanto en la dirección como en la investigación teatral y la enseñanza. Ha impartido sus conocimientos en destacados espacios como RAW Berlin-Friedrichshain, el Instituto de Teatro de Sevilla, el Estudio de J. C. Corazza, el Laboratorio Layton, el Estudio 3 y la Escuela Cristina Rota en Madrid, así como en instituciones francesas como L’École Nationale du Cirque de Rosny sous Bois, Le Samovar, La Cascade y L’École de la Comédie de Saint Étienne.

Su amplio alcance geográfico y su compromiso con la excelencia artística lo han convertido en una figura influyente en el panorama teatral internacional.

Gabriel Chamé Buendia, reconocido por su versatilidad en el mundo del teatro, cuenta con una destacada participación como clown en la producción “Quidam” del Cirque du Soleil, la cual llevó su talento a escenarios de Europa, Estados Unidos y Japón, consolidando así su presencia en la escena teatral mundial.

Su enfoque teatral trasciende fronteras geográficas, abrazando una práctica viva y dinámica que se proyecta más allá de lo territorial. Chamé Buendia es un verdadero artista del mundo, cuyo trabajo ha sido reconocido y aplaudido en diversas latitudes.

Entre los numerosos espectáculos que marcaron su destacada carrera en Europa como actor y director en la década del ’90 se encuentran producciones emblemáticas como “Una temporada en el infierno” de Arthur Rimbaud, “Ubú Rey” de Alfred Jarry, “El pájaro verde” de Carlo Gozzi, “Todo va Vian” de Boris Vian, “Las criadas” de Jean Genet, así como montajes de clásicos de William Shakespeare como “Los hidalgos de Verona”, “Trabajos de amor perdidos” y “Cuento de invierno”.

En el Teatro San Martín, formó parte del elenco de la “Trilogía del veraneo” de Carlo Goldoni, dirigida por Daniel Suárez Marzal en 1997, dejando una marca indeleble en la escena teatral argentina. Además, Chamé Buendia ha cautivado audiencias internacionales con sus unipersonales “Llegué para irme”, “Last Call (Último llamado)” y “Othelo”, consolidándose como un talento versátil y de renombre en el ámbito teatral global.

“Termina mal”, una ingeniosa reinterpretación de la tragedia shakespeariana, ha mantenido una exitosa carrera teatral durante una década, ganando el prestigioso Premio Teatro del Mundo en 2013 y realizando destacadas giras internacionales.

En colaboración con la compañía Les Nouveaux Nez en Francia en 2016, Gabriel Chamé Buendia debutó con “Triiio 154 Años de Experiencia”, una obra que fusiona la innovación teatral con la tradición clownesca de manera brillante.

Además, Chamé Buendia ha dejado su marca en la escena teatral francesa al adaptar y dirigir “Cymbeline” de Shakespeare en la Comédie de Saint Étienne en 2019. También co-dirigió “Bonobos”, una producción exitosa que estuvo en cartel en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires desde 2019 hasta 2022, y luego en el Teatro El Nacional Sancor Seguros de Buenos Aires en 2023.

En 2021, Chamé Buendia sorprendió al público al dirigir “The Hole X” en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, consolidando aún más su reputación como uno de los directores teatrales más influyentes y versátiles de la escena contemporánea.

Las obras de Gabriel Chamé Buendia han sido aclamadas en diversos escenarios de renombre a nivel internacional, desde el icónico Teatro Nacional Cervantes en Buenos Aires hasta el Teatro Nacional de Costa Rica, pasando por prestigiosos espacios como el Théâtre de la Ville y el Centre George Pompidou en París, y el Festival de Avignon en Francia.

Su talento ha brillado también en el Vidy Lausanne en Suiza, el Teatro El Matadero en Madrid, y en ciudades como Barcelona, Sevilla, Cambridge, México, Colombia, Canarias, Brasil, Uruguay, Chile y Perú, entre otros destinos.

Recientemente, Chamé Buendia ha incursionado en la literatura con la publicación de su primer libro, “El latido del presente. Para un Clown ir del punto A al punto B la línea recta es el peor camino” (Ediciones Atuel, 2021), una obra que refleja su profundo conocimiento del arte del clown y su enfoque innovador en el mundo teatral contemporáneo.

Durante los martes del mes de mayo, fechas cruciales marcadas por el cierre al público del Museo Perlotti, el área de restauración y montaje culminó una tarea meticulosa: la colocación y restauración del cuarto fragmento del relieve de yeso, que retrata el significativo arribo de los colonos galeses a Puerto Madryn.

Este fragmento, originalmente moldeado en bronce y adosado al lateral del Monumento a los Colonos Galeses, representa un momento congelado en el tiempo, el desembarco que marcó un cambio trascendental en la historia de la región.

El monumento, comisionado a Luis Perlotti para conmemorar el centenario de este histórico desembarco en la provincia de Chubut, fue inaugurado el 28 de julio de 1965 en Puerto Madryn.

Este acto monumental no solo rinde homenaje a los colonos galeses y su contribución a la región, sino que también representa un hito en la carrera del renombrado escultor argentino.

En la ejecución de este ambicioso proyecto, Perlotti reunió a un equipo de colaboradores, entre los que destacó la figura de Juan Carlos Ferraro, quien desempeñó un papel significativo en el proceso creativo y técnico de la obra.

Sobre el Museo Luis Perlotti

El Museo Perlotti es un espacio cultural ubicado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, dedicado a la obra del reconocido escultor argentino Luis Perlotti (1890-1969). Este museo tiene como objetivo principal preservar, exhibir y difundir la obra de Perlotti, así como también promover la escultura y las artes visuales en general.

Luis Perlotti fue un destacado escultor argentino que se dedicó principalmente a la creación de obras de arte inspiradas en la cultura y la tradición de su país.

Su obra abarca una amplia variedad de temas, desde retratos de figuras históricas y políticas hasta representaciones de la vida cotidiana y la naturaleza argentina. Además de sus esculturas en bronce y mármol, Perlotti también trabajó en otros medios como la cerámica y la madera.

El Museo Perlotti está ubicado en el barrio de Caballito, en la casa que fue el hogar y taller del escultor durante muchos años. El museo alberga una extensa colección de obras de Perlotti, que incluye esculturas, dibujos, grabados y objetos personales del artista. La colección ofrece una visión completa de la trayectoria artística de Perlotti y su contribución al arte argentino.

Además de la exhibición permanente de la obra de Perlotti, el museo organiza exposiciones temporales, actividades educativas, conferencias y eventos culturales relacionados con la escultura y las artes visuales. También cuenta con un espacio al aire libre donde se realizan actividades al aire libre y se exhiben esculturas de otros artistas.

En resumen, el Museo Perlotti es un importante centro cultural en Buenos Aires que celebra la vida y obra de uno de los escultores más destacados de Argentina, y que promueve la apreciación y el estudio de la escultura y las artes visuales en el país.

Sobre Luis Perlotti

Fue un destacado escultor argentino nacido el 30 de junio de 1890 en la ciudad de Buenos Aires y fallecido el 14 de junio de 1969 en la misma ciudad. Reconocido por su habilidad para capturar la esencia de la cultura y la tradición argentina en sus obras, Perlotti dejó un legado artístico significativo que aún perdura en la escena cultural del país.

Desde una edad temprana, Perlotti mostró un gran talento artístico y una pasión por la escultura. Comenzó su formación en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y más tarde continuó sus estudios en Europa, donde se inspiró en el arte clásico y moderno. Esta experiencia enriquecedora influiría profundamente en su estilo y enfoque artístico.

La obra de Perlotti abarca una amplia variedad de temas, desde retratos de figuras históricas y políticas hasta representaciones de la vida cotidiana y la naturaleza argentina. Su estilo se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y una habilidad excepcional para capturar la expresión y el carácter en sus esculturas.

Entre sus obras más destacadas se encuentran monumentos públicos, como el Monumento al Trabajo en la ciudad de Buenos Aires y el Monumento a los Gauchos en la provincia de Entre Ríos. Además de sus monumentos, Perlotti también creó una amplia gama de esculturas de menor escala, que incluyen retratos, desnudos y obras inspiradas en la mitología y la cultura indígena.

Perlotti también fue un defensor apasionado del arte argentino y un promotor de la cultura nacional. En 1960, fundó el Museo de Esculturas Luis Perlotti en Buenos Aires, que se dedica a preservar y difundir su obra y promover la escultura argentina en general.

En resumen, Luis Perlotti fue un artista visionario cuya obra dejó una marca indeleble en la escena cultural argentina. Su habilidad para capturar la esencia del alma argentina en sus esculturas lo convierte en una figura emblemática en la historia del arte del país.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia el inicio de la vigésima edición del Campeonato de Baile de la Ciudad, programado del miércoles 8 al domingo 19 de mayo. Este año, el evento se llevará a cabo en reconocidas milongas de Buenos Aires, así como en Espacios Culturales y en la emblemática Usina del Arte.

Esta competencia se integra a las Preliminares Oficiales del Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2024, con el propósito de encontrar a los representantes destacados de Buenos Aires que participarán como finalistas y semifinalistas en el Mundial de Baile.

El certamen abarcará diversas categorías como Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Milonga, y Vals, distribuidas en tres fases: Rondas Clasificatorias del 8 al 16 de mayo, Semifinales el sábado 18, y la Gran Final el domingo 19 de mayo en la Usina del Arte.

Las parejas ganadoras del primer lugar en la categoría Tango de Pista (Adulto y Sénior) tendrán el honor de representar a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Final del Tango BA Festival y Mundial 2024, además de recibir un premio de $400.000, cuatrocientos mil pesos. Asimismo, las parejas que ocupen los puestos del segundo al quinto lugar tendrán la oportunidad de representar a la Ciudad en la Semifinal del Mundial.

En la categoría Milongueros del Mundo (Sénior y Adulto), las parejas que alcancen el primer lugar asegurarán su paso a la Semifinal del Tango BA Festival y Mundial 2024, además de recibir un premio de $400.000, cuatrocientos mil pesos.

Las parejas triunfadoras en las categorías de Milonga y Vals serán galardonadas con un premio de $400.000, cuatrocientos mil pesos.

En conmemoración de los 20 años del Campeonato de Baile de la Ciudad, el viernes 17 de mayo a las 20:00 horas, la Orquesta del Tango de la Ciudad se presentará junto a Suyay Quiroga y Jonny Carvajal, quienes ostentan los títulos de Campeones de la Ciudad de Buenos Aires y Campeones Mundiales de Tango de Pista 2023.

Rondas clasificatorias: sedes y horarios

8 de mayo a las 18 hs: Tango de Pista, Vals y Milonga. Usina del Arte (A. Caffarena 1) con entrada gratuita.

9 de mayo a las 20 hs: Tango de Pista, Milongueros del Mundo y Milonga. Milonga en lo de Balmaceda (A. Alsina 1465)

10 de mayo a las 21 hs: Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Vals y Milonga. La Baldosa (Cnel. Ramón L. Falcón 2750).

11 de mayo a las 15 hs: Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Vals y Milonga. La Friulana (Navarro 3974).

12 de mayo a las 21 hs: Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Vals y Milonga. El Milongón (Maipú 365).

14 de mayo a las 18: Tango de Pista, Milongueros del Mundo, Vals y Milonga. Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255) con entrada gratuita

15 de mayo a las 17: Tango de Pista, Vals y Milonga. Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) con entrada gratuita

16 de mayo a las 16: Tango de Pista, Milongueros del Mundo y Milonga. Maldita Milonga (Perú 571).

Semifinales

18 de mayo a las 16: Todas las categorías. Usina del Arte (Agustín Caffarena 1), entrada gratuita con reserva previa.

Gran Final

19 de mayo a las 18: Todas las categorías. Usina del Arte (Agustín Caffarena 1), entrada gratuita con reserva previa.

La política de acceso es la siguiente:

Las entradas para eventos en la Usina del Arte, el Espacio Cultural Julián Centeya y el Espacio Cultural Carlos Gardel serán gratuitas. Sin embargo, en las milongas del circuito de la Ciudad, se aplicarán tarifas de entrada según lo establecido por cada una de ellas.

Es importante destacar que para asistir a las semifinales y la final del evento se requerirá hacer una reserva previa.

Sobre el Tango

El tango es mucho más que un género musical en Argentina; es una expresión cultural profundamente arraigada en la identidad del país. Surgido en los barrios marginales de Buenos Aires y Montevideo a finales del siglo XIX, el tango ha evolucionado desde ser considerado música de los bajos fondos hasta convertirse en un símbolo nacional y una danza reconocida mundialmente.

Históricamente, el tango surgió como una fusión de diversas influencias culturales, incluyendo la música africana, europea e indígena, así como también las tradiciones de los inmigrantes que llegaron a Argentina en ese período.

Inicialmente, el tango fue rechazado por la élite porteña y considerado como vulgar, pero gradualmente ganó popularidad entre todas las clases sociales y se convirtió en una expresión cultural distintiva de la identidad argentina.

La música del tango es conocida por sus melodías melancólicas, ritmos sensuales y letras que a menudo retratan el amor, la pasión, el desamor y la vida en los barrios urbanos.

Instrumentos como el bandoneón, la guitarra, el piano y el violín son fundamentales en la orquesta típica de tango.

La danza del tango, caracterizada por su elegancia, sensualidad y complejidad, es una parte integral de la cultura tanguera. Con movimientos precisos y abrazos íntimos, el baile del tango es una forma de comunicación no verbal que refleja la conexión emocional entre los bailarines.

El tango se baila en pareja, con roles claramente definidos entre el líder y el seguidor, y requiere de práctica y habilidad para dominar sus movimientos y técnicas.

Además de su importancia cultural, el tango ha tenido un impacto significativo en la economía y el turismo de Argentina. Buenos Aires, en particular, es reconocida como la capital mundial del tango, con numerosas milongas, academias de baile y espectáculos dedicados al género.

El tango también es celebrado a través de festivales internacionales, como el Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, que atraen a miles de visitantes de todo el mundo cada año.

En resumen, el tango es una manifestación cultural única que ha dejado una marca indeleble en la identidad argentina, tanto a nivel nacional como internacional, y continúa siendo una fuente de orgullo y pasión para los argentinos.

La Policía de la Ciudad logró capturar a tres delincuentes después de que fueran detectados por el Anillo Digital circulando en un automóvil robado, el cual además tenía la patente de otro vehículo sustraído.

En el contexto de una investigación por hurto, a solicitud de la UFIJ Descentralizada del Distrito Vicente López Oeste, la Policía de la Provincia de Buenos Aires emitió una alerta para recuperar un Chevrolet Agile de color gris plata, utilizado por un grupo delictivo en el crimen bajo investigación.

Pocas horas después, un sistema de lectura de patentes en la avenida General Paz registró el paso del automóvil buscado, revelando que la matrícula pertenecía a otro vehículo de la misma marca y modelo, pero de color diferente.

De manera inmediata, la División Anillo Digital de la Policía de la Ciudad activó una alerta, y los agentes de la División Motorizada lograron interceptar el vehículo, ocupado por tres individuos, en el barrio de Saavedra. Sin embargo, los sospechosos desoyeron la orden de detenerse y huyeron a toda velocidad.

Después de una breve persecución, los delincuentes perdieron el control y chocaron contra un poste de luz en la esquina de Plaza y Paroissien, siendo finalmente arrestados.

Durante la inspección del automóvil, se confirmó que este estaba relacionado con un pedido de secuestro emitido el 14 de abril por la Policía de la Provincia de Buenos Aires en Quilmes.

Los detenidos fueron entregados al Juzgado Nacional Criminal y Correccional N°46, a cargo del Dr. Jorge Anselmo de Santo, para proceder con las diligencias correspondientes.

Sobre el Anillo Digital

Se trata de un sistema de videovigilancia implementado en Argentina, especialmente en la ciudad de Buenos Aires, que utiliza tecnología de reconocimiento de matrículas y cámaras de vigilancia interconectadas para monitorear el tráfico vehicular y prevenir delitos.

Este sistema consta de una red de cámaras ubicadas estratégicamente en diferentes puntos de la ciudad, que capturan imágenes de los vehículos que circulan por las calles.

Estas cámaras están equipadas con software de reconocimiento óptico de caracteres (OCR), que permite leer las matrículas de los vehículos y compararlas con bases de datos de vehículos robados, buscados por la justicia, o involucrados en otros delitos.

Cuando el sistema detecta una matrícula de interés, como la de un vehículo robado o vinculado a un crimen, emite una alerta automática a las autoridades policiales, quienes pueden tomar las medidas correspondientes, como interceptar el vehículo o investigar más a fondo la situación.

El Anillo Digital se ha convertido en una herramienta importante para combatir el crimen y mejorar la seguridad vial en Buenos Aires, ayudando a identificar y capturar a delincuentes, así como a recuperar vehículos robados.

Además, también contribuye a agilizar el tráfico y mejorar la gestión del transporte en la ciudad.